Jean-Philippe Rameau adalah seorang komposer popular dari Perancis, yang terkenal dengan eksperimen muziknya. Beliau terkenal di seluruh Eropah, berkhidmat sebagai komposer mahkamah dengan raja Perancis. Beliau memasuki sejarah muzik dunia sebagai ahli teori tren Baroque, pencipta gaya opera baru. Kami akan menerangkan biografi terperinci dalam artikel ini.
Biografi Komposer
Jean-Philippe Rameau dilahirkan pada tahun 1683. Beliau dilahirkan di bandar Dijon Perancis.
Bapanya adalah seorang organis, jadi budak itu diperkenalkan kepada muzik dari zaman kanak-kanak. Akibatnya, dia mempelajari nota sebelum abjad. Pendidikan Jean-Philippe Rameau diterima di sekolah Jesuit. Ibu bapa sangat menyokong semangatnya untuk muzik. Oleh itu, sebaik sahaja dia berumur 18 tahun, dia dihantar ke Itali untuk meningkatkan pendidikan muziknya. Jean-Philippe Rameau belajar di Milan.
Kembali ke tanah airnya, dia mula bekerja sebagai pemain biola dalam sebuah orkestra di bandar Montpellier, kemudian dia mengikut jejak langkah ayahnya, mula bekerja sebagai organ. Dia sentiasa bermain di Lyon, asalnya Dijon, Clermont-Ferrand.
Pada 1722, Jean-Philippe Rameau, yang biografinya dalam artikel ini, akhirnya menetap di Paris. Beliau mula menyusun muzik untuk teater di ibu negara. Perlu diperhatikan bahawa dia menulis tidak hanya sekular, tetapi juga kerja rohani. Pada tahun 1745 dia dilantik sebagai komposer mahkamah di mahkamah Louis XV yang dikasihi.
Kerja-kerja yang paling terkenal
Kerja sekular membawa kemasyhuran kepada wira artikel kami. Jean-Philippe Rameau mencipta banyak drama untuk harpsichord, yang pada abad ke-20 menjadi sangat popular sehingga mereka mula belajar dan belajar di sekolah-sekolah muzik kanak-kanak. Juga di antara karya-karyanya, patut dicatat sebanyak lima konsert untuk biola, harpsichord dan viola, mainan ciri yang dibezakan oleh gaya yang cerah dan tidak dapat dilupakan.
Komposer juga mempunyai karya rohani. Pertama sekali, ini adalah tiga motif Latin, iaitu, karya vokal polifonik yang sangat popular pada Zaman Pertengahan di Eropah Barat, tidak kehilangan kaitannya dalam Renaissance.
Antara drama Rameau yang popular, karya Ayam, Tambourine, Hammers, Dauphin, dan Roll Call of Birds harus diperhatikan.
Eksperimen muzik
Hari ini, Rameau terutamanya dikenali sebagai penguji muzik berani. Terutamanya dia menetapkan eksperimen apabila menulis bermain untuk harpsichord. Rameau bereksperimen dengan irama, keharmonian dan tekstur. Kontemporari terus memanggil bengkelnya makmal kreatif.
Satu contoh penting dalam drama "Cyclops" dan "Savages". Di dalamnya, Rameau berjaya mencapai bunyi yang luar biasa kerana penyebaran fret yang tidak biasa. Ia agak kreatif dan luar biasa untuk kerja-kerja muzik pada masa itu. Dalam drama "Anarki", Rameau adalah salah satu yang pertama di dunia untuk memohon modulasi anharmonik, iaitu, dia menggunakan bunyi, chord, selang dan nada ketinggian yang sama, yang pada masa yang sama kekal berbeza dengan ejaan.
Instrumen Jean-Philippe Rameau adalah organ. Dia juga bereksperimen dengannya berulang kali, mencapai bunyi yang baru.
Gaya opera baru
Jean-Philippe Rameau mencipta gaya opera baru. Dengan ini, dia mungkin paling terkenal di kalangan sezamannya. Anda boleh menilai dengan tragedi muzik yang paling terkenal penulis. Sebagai contoh, ini adalah Hippolytus dan Arisia.
Ini adalah opera pertamanya, libretto yang ditulis oleh Simon Joseph Pellegren. Opera ini didasarkan pada tragedi terkenal Racine yang dipanggil "Fedra", yang pada gilirannya ditulis atas dasar tragedi "Hippolytus" Euripides dan "Fedra" Seneca.
Menariknya, opera ini adalah satu-satunya di antara Rameau, yang tidak popular dengan penonton. Tetapi pada masa yang sama ia menimbulkan perdebatan yang meriah. Penganut tradisi opera percaya bahawa ia terlalu kompleks dan buatan. Penyokong muzik Ramo membantah mereka dalam segala hal.
Perlu diperhatikan bahawa Rameau menulis opera pertamanya ketika berusia hampir 50 tahun. Sebelum itu, beliau dikenali sebagai pengarang karya teori muzik dan koleksi kepingan mudah untuk harpsichord. Ramo sendiri selama bertahun-tahun bekerja untuk membuat kerja yang besar dengan Royal Opera, tetapi tidak dapat mencari seorang penulis yang dapat membantu dia merealisasikan rancangan ini. Hanya kenalan dengan Abbot Pellegren, yang pada waktu itu sudah dikenali sebagai pengarang libretto untuk opera Ievfaya, menyelamatkan keadaan.
Pellegren bersetuju untuk bekerjasama, tetapi, menurut khabar angin, menuntut rang undang-undang pertukaran dari Rameau sekiranya kerja gagal. Salah satu inovasi utama yang komposer yang digunakan dalam opera ini ialah hubungan yang timbul antara penambahan dan kandungan opera itu sendiri. Jadi dia dapat menggambarkan konfrontasi watak utama kerja - Hippolyta dan Fedra.
Rameau meneruskan kerjanya untuk mencipta gaya opera baru di operas Castor dan Pollux, baller opera Gallant India, karya-karya Dardan, Heba Festival, atau Hadiah Lyric, Naida, Said, Zoroaster, "Boready", komedi lirikal "Platea". Kebanyakan opera pertama kali diadakan di pentas Opera Paris.
Hari ini, tujuh cantatas telah menjadi sangat popular, yang tidak pernah diterbitkan sepanjang hayatnya. Seringkali, choristers juga melaksanakan "Lagu Kebangsaan Malam". Benar, baru-baru ini diketahui bahawa ini bukan karya Rameau, tetapi pemprosesan tema opera "Hippolytus dan Arisia" kemudian oleh Noyon.
Treatise on Theory of Music
Pada satu masa, Rameau menjadi terkenal sebagai ahli teori muzik utama, berkat yang muzik dan opera klasik Perancis melangkah jauh ke hadapan. Pada tahun 1722 beliau menerbitkan "Treatise on harmony" yang terkenal, dikurangkan kepada prinsip semula jadi."
Para pakar kerjanya juga menikmati kemasyhuran dan masih tertarik dengan kaedah iringan pada harpsichord dan organ, penyelidikan tentang asal-usul keharmonian, demonstrasi asasnya, pemerhatian kecenderungan seseorang untuk muzik.
Pada 1760, risalahnya "The Laws of Music Practical" menimbulkan perbincangan yang panjang.
