Salah satu daripada orang yang tidak dikenali, salah seorang yang tidak dikenali. Ramai pendatang dari Rusia menderita seperti nasib, terutamanya selepas revolusi 1917. Pengukir Alexander Arkhipenko, walaupun hakikat bahawa dia meninggalkan Rusia pada usia 21 tahun, akan dianggap Rusia untuk masa yang lama, terima kasih kepada mentaliti Rusia yang istimewa. Dia akan menjalani kehidupan selama 40 tahun terakhir di Amerika, tetapi dia tidak akan dapat menggabungkan kreativiti dengan hubungan komoditi-wang.
Kanak-kanak
Avant-garde masa depan dilahirkan di Kiev pada tahun 1887 di Empayar Rusia. Keluarga menanamkan cinta kepada anak lelaki itu. Bapa Porfiry Antonovich Arkhipenko adalah seorang profesor mekanik di Universiti Kiev. Kakak ibu lambang dicat. Ia adalah datuk yang memberitahu cucunya untuk masa yang panjang mengenai seni dan lukisan. Little Sasha suka memikirkan kerja kakeknya. Bapa, berminat dengan kemajuan teknikal, mengembangkan minat Sasha dalam pelbagai mekanisme.
Sebaik sahaja Porfiry Antonovich membawa pulang dua pasu bunga yang sama, dibeli seketika. Budak itu meletakkan pasu di sebelahnya, dan tiba-tiba keajaiban terjadi: dia melihat pasu ketiga, yang terbentuk oleh rongga antara dua pasu. Penemuan ini menarik Alexander Arkhipenko begitu banyak bahawa ia akan membentuk asas kerjanya. Dia akan menjadi perintis seni kekosongan, yang akan mempesona banyak pencinta seni.
Pemberontak
Tidak lama diseksa antara pilihan lukisan atau matematik, pada tahun 1902 beliau memasuki Kolej Seni Kiev. Alexander Arkhipenko rapat dalam rangka pendidikan klasik dan konservatif, yang dibentangkan di institusi pendidikan. Dia tidak menyembunyikan impuls kreatifnya, yang ditarik ke arah kebaruan. Avant-garde, yang menjadi sesuatu yang biasa di Eropah, dilihat oleh guru Kiev sekolah lama sebagai sesuatu yang tidak masuk akal.
Di samping itu, terdapat peraturan dan peraturan di sekolah, yang memerlukan pelajar mengaku dan bersuami di gereja. Kemudian mereka terpaksa menyerahkan sijil-sijil yang ditandatangani oleh universiti paling utama di bahagian sakramen pertauman dan perhubungan. Alexander tidak mempunyai kebebasan yang kreatif. Dan dia, seperti ciri belia yang bersemangat, secara terbuka menentang perintah kuno. Disebabkan kenyataan keras yang ditujukan kepada kakitangan pengajar pada tahun 1905, Alexander Arkhipenko telah diusir dari sekolah selepas tiga tahun latihan.
Pameran pertama dan penonton pertama - seorang anggota polis
Ia telah menjadi satu tahun sejak anak muda itu dalam penerbangan percuma, selepas diusir dari sekolah. Apabila pemilik tanah dari luar Kiev mengarahkan Alexander Arkhipenko sebuah arca. Artis berusia 19 tahun itu tidak terhad oleh keperluan pelanggan, dan oleh itu imaginasinya mencipta karya yang dipanggil The Thinker. Dalam cara yang mengerikan, Arkhipenko mengukir angka lelaki yang duduk, hilang dalam pemikiran. Patung ini diperbuat daripada terracotta, untuk ekspresi artistik yang lebih besar, yang diliputi cat merah.
Seniman muda mempamerkan karyanya di sebuah kedai luar bandar, yang terletak berhampiran dengan harta tanah pemilik tanah. Di pintu dewan pameran yang mengagumkan mengetengahkan pengumuman oleh penulis bahawa para pekerja dan petani dapat melihat arca itu dengan kurang wang. Acara yang luar biasa untuk kehidupan kampung yang tenang menjadi tertarik dengan seorang anggota polis tempatan. Terkejut oleh inskripsi di pintu kedai, dia melihat patung, warna merah yang membawa dia ke persatuan simbolik. Tetapi untuk lelaki muda itu, semuanya berjalan lancar.
Selamat tinggal penat
Untuk masa yang lama di Kiev, artis muda itu tidak berhenti, tetapi pergi ke Moscow untuk meneruskan pendidikannya. Di sana, belajar di sebuah studio seni swasta, beliau bertemu artis-artis yang sama muda Vladimir Baranov-Rossin, Nathan Altman, Sonya Delone-Turk. Tetapi modal tidak dapat memuaskan dahaga kreatif Alexander Arkhipenko. Klasik tidak menarik untuknya. Kesan seni avant-garde yang nyata jauh di Eropah.
Pada tahun 1908, orang muda memutuskan untuk pergi ke Paris. Di situ mereka menetap di koloni seni La Ruche ("The Hive"). Paris mengagumi lelaki muda itu, di sini, seolah-olah dia mendapati apa yang dia cari: kebebasan bersuara potensi kreatif, orang yang berfikiran sama, penonton yang berterima kasih. Tetapi dia hanya boleh belajar dengan guru luar negeri selama dua minggu, dan kemudian dia mula belajar seni sendiri, melawat muzium dan mengkaji karya seniman.
Pengiktirafan bakat
Bakat cemerlang Alexander Arkhipenko telah diperhatikan dan dihargai oleh pencinta seni moden. Keupayaannya untuk menggabungkan perkara-perkara dan bahan-bahan seolah-olah tidak serasi pada masa yang sama menyebabkan kebingungan dan kekaguman. Dalam karya-karyanya, pengukir menggabungkan kayu, logam, kawat, kaca, dan sebagainya. Di Paris, Arkhipenko akan mengembangkan gaya yang dapat dikenalinya: patung-patung itu tentu mempunyai lekukan yang memberikan imej tambahan. Pada tahun 1910, beliau menyewa sebuah bengkel di Montparnasse, dan pada tahun 1912 beliau akan membuka sekolah seninya sendiri.
Kerja-kerja seniman Rusia akan berminat dengan pihak berkuasa yang tidak disangkut dalam kalangan kreatif Guillaume Apollinaire. Penilaiannya adalah hukuman tertinggi. Apollinaire gembira dengan karya Arkhipenko, dan tidak berbelas kasihan kepada pengkritik kerjanya. Pada masa ini, pengukir mencipta beberapa karya: "Adam dan Hawa", "Perempuan", "Duduk Hitam". Dalam karya-karya ini, keinginan artis untuk ketinggalan zaman dirasakan. Kemudian, dia suka eksperimen dalam penerapan pelbagai bahan dan mengembangkan konsep kubisme tiga dimensi. Carian kreatif menghasilkan karya "Medrano-1", "Medrano-2", "Kepala" dan "Carousel and Pierrot".
Pembuangan kreatif
Kepentingan orang ramai dan profesional dalam karya Alexander Arkhipenko didorong oleh penyertaan yang berterusan artis dalam pelbagai pameran. Setiap tahun, karya-karya beliau dipamerkan di Salon of Independents dan Autumn Salon di Paris. Patung itu dibentangkan di pameran Seksyen Emas di Paris, di Gedung Pertempuran di New York. Karya-karya beliau dipamerkan di Rom, Berlin, Prague, Budapest, Brussels, Amsterdam. Pada masa ini, katalog dengan karya Alexander Arkhipenko sedang dikeluarkan. Foto-foto itu diberikan ulasan oleh G. Apollinaire sendiri.
Dari tahun 1914 hingga 1918, pengukir itu tinggal di Nice, di mana dia mengembangkan jenis kerja baru - lukisan-patung: gabungan arca tiga dimensi dengan latar belakang bergambar yang rata. Tempoh ini termasuk kerja "The Spaniard", "Still Life with a Vase." Pada tahun 1921 beliau berkahwin dengan Angelica Schmitz, yang juga pemahat. Dia bergerak ke tanah air isterinya di Berlin, di mana orang ramai sudah biasa dengan karyanya. Di sana dia membuka sebuah sekolah dengan wang yang dibangkitkan dalam cara yang tak terduga di Venice Biennale.
Tuhan melawan
Pada tahun 1920, kerja diperlukan untuk Venice Biennale, dan satu set telah diumumkan. Terdapat masalah dengan mengisi pavilion Rusia, yang akan melakukannya, di Rusia pada masa itu perang saudara sedang penuh. Pihak berkuasa yang diakui dalam pengurusan seni dan balet Sergey Diaghilev mengambil kerja ini. Pendatang dari Rusia dipamerkan di salun. Para seniman itu sendiri tidak sepenuhnya memahami negara mana yang diwakilinya. Pada pameran ini adalah karya Alexander Porfirevich Arkhipenko, yang membuat kesan yang tidak jelas terhadap pengkritik.
Sesetengah akhbar Itali secara terbuka mencemuh kerja pengukir. Dan Patriark Katolik Venice, Pietro La Fontaine, mengeluarkan arahan yang menghalang orang percaya daripada melawat berdinding syaitan. Hasilnya adalah sebaliknya: orang jatuh ke pameran karya oleh Arkhipenko. Oleh itu, pengukir itu dapat memperoleh wang yang cukup untuk pembukaan sebuah sekolah di Berlin dan pemergian terakhir ke Amerika Syarikat pada tahun 1923.
