Jean-Jacques Annot adalah pengarah dan penulis skrip terkenal di dunia yang telah mencapai tahap yang luar biasa dalam pawagam. Dia dibezakan oleh pelbagai pendekatan yang menakjubkan untuk mewujudkan pawagam yang sebenar, berkualiti tinggi dan terinspirasi. Pada masa yang sama, Anno berjaya memindahkan keyakinan yang wujud pada dirinya, cinta kehidupan dan alam semula jadi di skrin, sekali lagi membuka diri kepada kita dunia perasaan dan sensasi, bermain di dalam filemnya seperti kaleidoskop.
Dalam perjalanan ke seni
Pengarah kultus Eropah Jean-Jacques Annot (gambar di bawah) dilahirkan di bandar Eson, Perancis. Ini berlaku pada 1 Oktober 1943. Di jalan pembangunan profesional, tahap seperti belajar kesusasteraan di Universiti Sorbonne, serta belajar di Institut Pendidikan Tinggi di bidang pawagam, telah berlalu.
Selepas tamat pengajian, tempoh penting bermula dalam kehidupan pengarah masa depan - perkhidmatan ketenteraan. Anno memberi hutang kepada negara itu di Cameroon. Dan pengalaman ini memberi impak besar kepada kehidupan kreatif masa depannya. Pada tahun 1965, Jean-Jacques Annot, yang biografi aktiviti profesional bermula jauh dari karya-karya penuh, mendapat pengalaman pertama dalam industri perfileman. Dia mula menembak iklan televisyen, serta latihan video untuk askar tentera.
Debut dan kejayaan - konsep yang serasi
Filem ciri pertama yang diarahkan oleh J.-J. Anno menjadi gambar "Hitam dan Putih dalam Warna", ditembak di Afrika. Dia keluar pada skrin besar pada tahun 1976. Di rumah, ciptaan pertamanya ditemui sangat sejuk: dengan bahagian ketidakpedulian yang menyinggung perasaan. Walau bagaimanapun, setahun kemudian, nilai artistik yang tinggi dalam filem debutnya disahkan oleh Anugerah Akademi, yang Hitam dan Putih dalam Warna diterima sebagai filem terbaik dalam bahasa asing. Kemudian mengikuti pelbagai anugerah Cesar untuk pita Anno yang lain.
Pelbagai watak dan genre - gaya Anno
Jean-Jacques Annot dianggap sebagai pengarah yang tidak mempunyai gaya tertentu. Atau sebaliknya, identiti korporatnya adalah pelbagai gaya yang menakjubkan. Sama ada ia melodrama menyentuh, maka panggung wayang bersejarah tanpa dialog, tetapi dengan landskap ekspresif dan solek hebat wira, maka drama erotis dengan pemandangan cinta yang indah, bijaksana dan halus. Dan semua ini dia berjaya seolah-olah tanpa usaha: dengan mudah dan dengan maruah.
Boleh diakses dan berbakat tentang kehidupan haiwan melalui mata mereka
Akhir tahun lapan puluhan sangat berbuah, menurut Jean-Jacques Annot, yang filmografi telah diisi ulang dengan pita "Bear". Dia diilhamkan oleh sebuah buku yang dipanggil The Grizzly King untuk menembak filem yang didedikasikan bukan untuk orang tetapi kepada haiwan. Dalam cerita ini, seekor beruang teddy dan beruang dewasa berusaha untuk bertahan dalam keadaan dekat dengan tragis - mereka diburu oleh dua pemburu, yang dahaga untuk darah mereka. Anno berjaya melihat percubaan percubaan pada kehidupan bukan dari sudut pandang biasa manusia, tetapi melalui mata orang yang dianiaya.
"Bear" telah dikeluarkan pada tahun 1988. Tetapi hingga ke hari ini, filem itu mengagumkan penonton dengan drama dan dokumentari, walaupun Jean-Jacques Annot sendiri tidak secara mutlak tidak bersetuju dengan pencirian terakhir filem ini. Pada pendapatnya, tidak ada percubaan untuk menghapuskan fakta itu, hanya satu anggapan yang dibuat tentang bagaimana mangsa boleh berfikir dalam keadaan sedemikian. Benar atau tidak, tidak ada cara untuk memeriksa, menurut pengarah.
Beberapa orang mempunyai idea tentang usaha yang tidak dapat difahami bahawa lukisan ini oleh Anno dan jumlah besar orang lain yang terlibat dalam penggambaran filem, serta haiwan, kos. Watak utama dimainkan oleh seorang dewasa yang terlatih bernama Bart. Binatang besar yang beratnya sekitar satu tan terpaksa mencari gambaran dalam adegan di mana kecepatan dan mobilitas diperlukan. Oleh itu, beruang orang dewasa yang pelbagai pelbagai kulit bergabung dengan pucuk. Perkara yang paling sukar untuk melatih Bart mengajarinya kemahirannya yang luar biasa. Ia mengambil masa kira-kira satu setengah tahun.
Ia juga tidak mudah dengan bayi. Dalam penggambaran adegan dengan beruang teddy, lebih daripada selusin pelakon berkaki empat yang berbeza terlibat. Kerana tingkah laku haiwan yang belum tumbuh lebih sukar untuk dibetulkan. Apabila "artis" menguasai kemahiran yang diperlukan, proses penggambaran penggambaran bermula. Semasa mereka saya terpaksa menghadapi kebosanan, dan dengan tidak sabar, dan walaupun dengan kerengsaan pasukan. Tetapi Anno tidak dapat dihentikan. Dan pada akhirnya, gambar itu dikeluarkan pada tahun 1988.
Multitasking kreatif
Kepelbagaian kreativiti pengarah itu juga dimanifestasikan pada hakikat bahawa semasa penggiliran paksa dalam penggambaran dengan beruang, dia tidak berehat dan tidak memanjakan diri, tetapi telah direndam dalam penciptaan filem yang sama sekali berbeza - penyesuaian novel Umberto Eco yang dipanggil "Nama Rose". Filem ini membintangi bintang seperti Sean Connery dan Christian Slater.
Nampaknya, bagaimana mungkin bergerak antara projek yang berbeza? Anno membuktikan bahawa dia mampu menentukan segala-galanya dari segi pawagam. Kedua-dua lukisan itu berjaya dan mendapat markah tinggi dari kedua-dua pengkritik dan penonton biasa.
"Kekasih"
Satu kejayaan di pawagam Eropah ialah gambar "Kekasih." Walaupun, menurut pengiktirafan banyak ahli filem, filem itu telah ditembak yang luar biasa berbakat dan layak untuk semua epithets dipuji, "Kekasih" tidak berdiri setanding dengan ciptaan Anno yang paling berjaya.
Terdapat banyak sebab untuk ini. Pertama, filem ini dipenuhi dengan adegan erotik, tidak sama sekali vulgar, tetapi pada masa itu masih luar biasa untuk umum. Kedua, pengarah sekali lagi memilih Bahasa Inggeris sebagai bahasa untuk penggambaran filem. Di rumah, mereka tidak memaafkannya. Dan kali ini mereka tidak mula mempertimbangkan Anno sebagai calon untuk "Cesar" seterusnya.
Inovasi kreativiti dan teknologi. Eksperimen dengan sejarah
Sebagai pengarah yang memulakan penggambaran iklan untuk TV, Jean-Jacques Annotte amat bersemangat tentang teknologi baru. Jadi, dia menjadi pencipta filem pertama dalam 3D. Kami bercakap tentang filem yang disebut "Wings of Courage", yang muncul di skrin pada pertengahan 90an. Pada masa yang sama, salah satu projek terbesar Anno ialah filem "Seven Years in Tibet, " yang berdasarkan cerita tentang seorang pendaki yang memandang pandangan Nazi dan ternyata menjadi tawanan sukarelawan Tibet selama bertahun-tahun. Dia berjaya memainkan peranan utama bintang seperti Brad Pitt dan David Thewlis.
Juga dalam filem, anda dapat melihat pelakon Ingeborgu Dapkunaite sebagai isteri salah seorang pahlawan. Pawagam ternyata berskala besar, hebat dan berbakat dalam semua aspek. Anno sekali lagi disukai oleh pelbagai anugerah filem. Dan tidak membuat peminat menunggu lama. Dia membuat satu lagi filem yang dibintangi oleh Jude Law dalam peranan gelaran Enemy di Gates. Di sini, kejayaan itu tidak begitu jelas. Gambar mengenai Perang Dunia Kedua, mengenai konfrontasi antara penembak tepat Soviet dan Jerman ditembak secara spektakuler dan, dari sudut pandang artistik, dengan betul. Walau bagaimanapun, semasa penciptaannya, Anno tidak dapat menggembirakan kedua belah pihak atau yang lain. Tidak kira betapa kerasnya dia cuba untuk mengekspresikan kedudukan berkecuali sebagai keseluruhan plot, tidak ada yang datang.
Ramai penonton tidak berpuas hati dengan watak-watak yang dicipta dan ketidaktentuan penilaian terhadap tingkah laku yang betul dan tidak betul dalam masa yang amat dahsyat untuk semua manusia.
