Tidak rahsia lagi bahawa semua orang mendengar muzik. Salah satu cara atau yang lain, pendengar menonjolkan garis utama dalam komposisi, yang harmoni dilihat oleh telinga. Selalunya ini dipanggil lagu. Apakah dari sudut pandang tafsiran klasik dan alat muzik moden? Kami akan mengetahui sekarang.
Melody: apa khabar?
Pada umumnya, konsep melodi bermula pada zaman orang Yunani kuno. Jika anda melihat apa melodi itu, definisi mengikut piawaiannya ditafsirkan sebagai "paduan suara" atau "nyanyian" karya epik di atas pentas atau dalam persembahan yang dipentaskan. Sesungguhnya, dalam kebanyakan kes konsep ini dikaitkan dengan garis besar penulisan atau pementasan karya muzik (kemudian dipanggil melodia).
Walau bagaimanapun, memandangkan tafsiran moden, melodi tidak boleh ditakrifkan sebagai bahagian yang semata-mata bersuara, kerana walaupun muzik instrumental melibatkan penggunaan satu atau lebih instrumen solo.
Muzik adalah kombinasi bunyi yang harmoni, menyenangkan untuk didengar. Di sinilah melodi itu sendiri. Apa itu, ia tidak sukar difahami jika anda mendekati isu itu walaupun pada tahap persepsi kesan bunyi pada seseorang.
Setuju, kerana pendengaran kita hanya merasakan bunyi yang tidak menyebabkan ketidakselesaan dan kebimbangan. Dalam hal ini, melodi utama adalah set bunyi yang konsisten yang dibina dalam kunci tertentu.
Sudah tentu, sangat sukar untuk memanggil urutan yang tidak harmoni dan tidak senonoh melodi, terutama apabila anda mempertimbangkan bahagian vokal yang dilakukan oleh teknik growl, yang wajib dalam gaya seperti Death Metal atau Black Metal.
Apa itu melodi dan iringan?
Jika kita mendekati masalah membezakan antara melodi dan iringan, perlu diingatkan bahawa, dalam satu tangan, dalam prestasi kerja tertentu, kita berhadapan dengan tema utama, kadang-kadang dipanggil leitmotif, dan yang lain, reka bentuk muzik yang disertakan, yang menekankan.
Perhatikan bahawa iringan tidak pernah memainkan peranan utama dalam sekeping muzik. Seperti sudah jelas, ini hanyalah alat tambahan yang menekankan idea utama (melodi, motif, dll.). Dan pilihan pemprosesan untuk topik awal boleh menjadi nombor apa pun.
Dalam kebanyakan kes, anda tidak perlu menggunakan bantuan pensintesis moden, yang mampu membuat susunan dalam sebarang gaya. Ini terutamanya motif yang berjalan melalui komposisi keseluruhan.
Konsep melodi dari segi muzik klasik awal
Semua muzik, termasuk klasik, membayangkan bahawa garis melodik utama sentiasa ada.
Benar, sebelum ini, misalnya, dalam piano bermain, ia dipercayai bahawa adalah mungkin untuk memahami apa melodi dalam muzik hanya dari bahagian yang dimainkan dengan tangan kanan dan kiri. Taraf mutlak adalah prestasi dengan tangan kanan garis utama, dan dengan sebelah kiri - iringan. Tetapi ini bukan dogma.
Satu atau lebih banyak baris melodi?
Hakikatnya adalah bahawa sesetengah komposer cuba menggunakan variasi yang sama atau beberapa pada topik yang diberikan dalam skor untuk kedua-dua tangan. Seperti sudah jelas, parti itu dominan untuk tangan kanan.
Tetapi Johann Sebastian Bach, yang menulis beribu-ribu keping untuk piano dan organ, ketika membuat saraband yang sama, mengalihkan melodi satu demi satu untuk persembahan dengan kedua-dua kanan dan tangan kiri. Lebih-lebih lagi, dalam karya muziknya untuk piano, seseorang sering dapat menemui prestasi dua melodi dengan tangan yang berbeza pada masa yang sama.
Pertama, ia memberi sedikit rasa kepada bahagian muzik itu sendiri, dan, kedua, ia mengembangkan teknik permainan. Anda harus mengakui bahawa tidak setiap pemuzik dapat memainkan dua melodi pada piano pada masa yang sama, kerana jari-jari bergantung pada koordinasi otak kita.
