Apakah budaya seni Jepun? Bagaimanakah perkembangannya berlaku? Kami akan menjawab soalan-soalan ini dan lain-lain dalam artikel itu. Budaya Jepun dibentuk sebagai hasil dari pergerakan sejarah yang bermula ketika Jepun berpindah dari tanah besar ke kepulauan dan tamadun zaman Jomon dilahirkan.
Pencerahan semasa orang ini sangat dipengaruhi oleh Eropah, Asia (terutamanya Korea dan China) dan Amerika Utara. Salah satu tanda budaya Jepun adalah perkembangannya yang panjang dalam era pengasingan sepenuhnya negara (dasar sakoku) dari semua negara lain semasa pemerintahan Tokugawa Shogunate, yang berlangsung hingga pertengahan abad XIX - permulaan zaman Meiji.
Pengaruh
Bagaimanakah budaya artistik Jepun berkembang? Tamadun sangat dipengaruhi oleh lokasi serantau negara, ciri iklim dan geografi yang terpencil, serta fenomena alam (taufan dan gempa bumi yang kerap). Ini dinyatakan dalam sikap luar biasa penduduk terhadap alam semula jadi sebagai makhluk hidup. Ciri watak kebangsaan Jepun adalah keupayaan untuk mengagumi keindahan alam semesta semasa, yang dinyatakan dalam pelbagai jenis seni dari sebuah negara kecil.
Budaya artistik Jepun diciptakan di bawah pengaruh Buddhisme, Shintoisme dan Konfusianisme. Arah yang sama mempengaruhi perkembangan selanjutnya.
Zaman kuno
Setuju, budaya seni Jepun sangat hebat. Shintoisme berakar pada masa dahulu. Buddhisme, walaupun ia muncul sebelum zaman kita, mula menyebar hanya dari abad kelima. Masa Heyan (abad ke-8-12) dianggap zaman kegemilangan Jepun. Pada masa yang sama, budaya yang indah di negara ini mencapai titik tertinggi.
Konfusianisme muncul pada abad ke-13. Pada peringkat ini, terdapat pemisahan falsafah Confucius dan Buddhisme.
Hieroglyphs
Imej seni budaya Jepun terkandung dalam puisi unik yang disebut haiku (hoku). Di negara ini, seni kaligrafi juga sangat maju, yang, berdasarkan legenda, timbul dari gambar ilahi surgawi. Mereka adalah orang yang menghembuskan nyawa ke dalam tulisan, jadi penduduk sensitif terhadap setiap tanda dalam ejaan.
Dikhabarkan bahawa ia adalah hieroglif yang menyampaikan kebudayaan Jepun, kerana dari mereka muncul gambar-gambar yang mengelilinginya. Tidak lama kemudian, gabungan unsur-unsur lukisan dan puisi dalam satu karya mula diperhatikan.
Sekiranya anda mengkaji tatal Jepun, anda akan mendapati bahawa karya itu mengandungi dua jenis watak. Ini adalah tanda-tanda penulisan - cetakan, puisi, kolofen, dan juga indah. Pada masa yang sama, Kabuki Theatre mendapat populariti yang hebat. Jenis teater yang berbeza - Tetapi - terutama disukai oleh anggota tentera. Samurai Jepun, keterukan dan kekejaman mereka mempunyai pengaruh yang kuat terhadap Tetapi.
Lukisan
Budaya seni zaman pertengahan Jepun telah dikaji oleh banyak pakar. Peranan besar dalam pembentukannya dimainkan oleh lukisan kaiga, yang dalam bahasa Jepun bermaksud lukisan atau gambar. Seni ini dianggap sebagai lukisan tertua negeri, yang ditentukan oleh sebilangan besar penyelesaian dan bentuk.
Di dalamnya, tempat istimewa dihuni oleh sifat, yang mentakrifkan prinsip suci. Pembahagian mural ke sumi-e dan yamato-e telah wujud sejak abad kesepuluh. Gaya pertama berkembang lebih dekat pada abad keempat belas. Ia adalah sejenis cat air monokrom. Yamato-e adalah tatal yang dilipat secara melintang yang biasa digunakan dalam reka bentuk kerja-kerja sastera.
Sedikit kemudian, pada abad ke-17, negara itu muncul percetakan pada tablet - ukiyo-e. Sarjana melukis landskap, geishas, pelakon terkenal teater Kabuki. Lukisan jenis ini pada abad ke-18 mempunyai pengaruh kuat terhadap seni Eropah. Trend yang muncul itu dipanggil "Jepunisme." Pada Abad Pertengahan, budaya Jepun melampaui sempadan negara - mereka mula menggunakannya dalam reka bentuk dalaman yang bergaya dan bergaya di seluruh dunia.
Kaligrafi
Ah, betapa cantik budaya seni Jepun! Pemahaman harmoni dengan alam dapat dilihat dalam setiap segmennya. Apakah kaligrafi Jepun moden? Ia dipanggil shodo ("cara pemberitahuan"). Kaligrafi, seperti tulisan, adalah disiplin wajib di sekolah-sekolah Jepun. Para saintis telah mendapati bahawa seni ini datang bersamaan dengan tulisan Cina.
By the way, pada zaman dahulu, budaya seseorang dihakimi oleh tahap kaligrafinya. Hari ini, terdapat sebilangan besar gaya penulisan, dan para biarawan Buddha sedang mengembangkannya.
Sculpting
Bagaimana budaya Jepun berlaku? Kita akan mengkaji pembangunan dan jenis bidang kehidupan manusia sebanyak mungkin. Arca adalah jenis seni tertua di Jepun. Pada zaman dahulu, rakyat negara ini membuat angka-angka idola dan peralatan dari seramik. Kemudian orang mula membuat patung-patung hanib yang dicipta dari tanah liat yang terbakar di kubur.
Perkembangan kraf arca dalam budaya Jepun moden dikaitkan dengan penyebaran agama Buddha di negeri ini. Salah satu wakil paling kuno monumen Jepun adalah patung Amitabha Buddha, yang terbuat dari kayu, terletak di kuil Zenko-ji.
Patung-patung itu kerap terbuat dari bar, tetapi mereka kelihatan sangat kaya: para pengrajin menutupi mereka dengan warna varnis, emas dan cerah.
Origami
Adakah anda suka budaya seni Jepun? Pemahaman harmoni dengan alam semula jadi akan membawa pengalaman yang tidak dapat dilupakan. Ciri khas budaya Jepun adalah produk origami yang menakjubkan ("kertas yang dilipat"). Kemahiran ini berasal dari China, di mana, sebenarnya, perkamen dicipta.
Pertama, "kertas dilipat" digunakan dalam upacara keagamaan. Seni ini hanya boleh mengkaji kelas atas. Tetapi selepas Perang Dunia Kedua, origami meninggalkan para bangsawan para bangsawan dan mendapati pengagumnya di seluruh Bumi.
Ikebana
Semua orang perlu tahu budaya seni negara-negara Timur. Jepun telah melabur banyak kerja dalam pembangunannya. Satu lagi komponen budaya negara yang luar biasa ini ialah ikebana ("bunga segar", "kehidupan baru bunga"). Orang Jepun adalah peminat estetika dan kesederhanaan. Ia adalah dua sifat yang dilaburkan dalam karya. Pemotretan imej dicapai melalui penggunaan bermanfaat keindahan semula jadi tumbuh-tumbuhan. Ikebana, seperti origami, juga berkhidmat sebagai sebahagian daripada upacara keagamaan.
Thumbnails
Mungkin ramai telah menyedari bahawa budaya seni kuno China dan Jepun purba saling berkaitan. Dan apa itu bonsai? Keupayaan unik Jepun ini untuk menanam salinan miniatur pokok yang hampir tepat.
Di Jepun, pembuatan netsuke juga biasa - patung-patung kecil, yang merupakan jenis gantungan kunci. Seringkali angka tersebut dalam kapasiti ini dilampirkan kepada pakaian orang Jepun, yang tidak mempunyai poket. Mereka tidak hanya menghiasi dia, tetapi juga bertindak sebagai penimbang balas tersendiri. Perupa dibuat dalam bentuk kunci, kantong, keranjang rotan.
Sejarah lukisan
Budaya seni Jepun kuno sangat menarik bagi banyak orang. Lukisan di negara ini berasal dari zaman Paleolithic Jepun dan dibangunkan dengan cara ini:
- Tempoh Yamato. Pada masa Asuka dan Kofun (abad IV-VII), serentak dengan pengenalan hieroglif, penciptaan rejim negara terhadap model Cina dan popularisasi agama Buddha, banyak karya seni dibawa ke Jepun dari China. Selepas itu, di Land of the Rising Sun, lukisan dalam gaya Cina mula direproduksi.
- Masa Nara. Dalam abad VI dan VII. Buddhisme terus berkembang di Jepun. Dalam hal ini, lukisan agama mula berkembang, digunakan untuk menghiasi banyak kuil yang dibina oleh bangsawan. Secara umum, dalam era Nara, sumbangan kepada perkembangan arca dan seni lebih besar daripada lukisan. Lukisan awal dari siri ini termasuk lukisan di dinding dalaman Kuil Horyu-ji di Prefektur Nara, menceritakan kehidupan Shakyamuni Buddha.
- Zaman Heian. Dalam lukisan Jepun, bermula dari abad ke-10, trend Yamato-e diketengahkan, seperti yang kita tulis di atas. Lukisan sedemikian adalah skrol mendatar yang digambarkan oleh buku.
- Era Muromachi. Dalam abad XIV, gaya sup-e (monokrom monokrom) muncul, dan pada separuh pertama abad ke-XVII. artis mula mencetak ukiran pada tablet - ukiyo-e.
- Lukisan zaman Azuti-Momoyama adalah berbeza dengan lukisan zaman Muromachi. Ia mempunyai gaya polychrome dengan penggunaan kertas perak dan emas yang meluas. Dalam tempoh ini, institusi pendidikan Kano menikmati prestij dan kemasyhuran yang hebat. Pengasasnya ialah Kano Eitoku, yang melukis siling dan pintu gelangsar untuk memisahkan bilik. Lukisan sedemikian menghiasi istana dan istana bangsawan ketenteraan.
- Era Meiji. Dari paruh kedua abad ke-19, seni dibahagikan kepada gaya tradisional dan Eropah yang bersaing. Semasa era Meiji, Jepun mengalami perubahan sosial dan politik yang hebat dalam proses pemodenan dan Europeanisasi yang dianjurkan oleh pihak berkuasa. Artis muda yang menjanjikan dihantar ke luar negara untuk belajar, dan pelukis asing datang ke Jepun untuk membuat program seni sekolah. Begitu juga, selepas munculnya rasa ingin tahu dalam gaya seni Barat, pendulum mengayunkan arah yang berlawanan, dan gaya tradisional Jepun dihidupkan semula. Pada tahun 1880, adat seni Barat dilarang di pameran rasmi dan dikritik dengan tajam.
Puisi
Budaya seni Jepun kuno masih dipelajari. Ciri-cirinya adalah serba boleh, beberapa sintetik, kerana ia dibentuk di bawah pengaruh agama yang berbeza. Adalah diketahui bahawa puisi klasik Jepun muncul dari kehidupan seharian, bertindak di dalamnya, dan kebersihannya sedikit sebanyak dipelihara dalam bentuk tradisional puisi semasa - haiku tiga ratus dan tangki lima ratus, yang dibedakan oleh watak massa yang jelas. Dengan cara ini, kualiti ini membezakan mereka dari "ayat bebas" yang menggali ke elitisme, yang muncul di Jepun pada permulaan abad ke-20 di bawah pengaruh puisi Eropah.
Pernahkah anda perhatikan bahawa peringkat perkembangan budaya seni Jepun adalah pelbagai? Puisi memainkan peranan istimewa dalam masyarakat negara ini. Salah satu genre yang paling terkenal adalah hoku, anda boleh memahami hanya dengan membiasakan diri dengan sejarahnya.
Dia pertama kali muncul di era Heian, sama dengan gaya rang, yang merupakan sejenis outlet untuk penyair yang ingin berehat dari ayat-ayat yang bijak. Haikai berubah menjadi genre bebas pada abad ke-16, kerana ranga menjadi terlalu serius, dan haiku bergantung pada bahasa lisan dan masih lucu.
Sudah tentu, budaya seni Jepun digambarkan secara ringkas dalam banyak karya, tetapi kita akan cuba untuk membincangkannya dengan lebih terperinci. Telah diketahui bahawa pada Zaman Pertengahan salah satu genre jepang sastera yang paling terkenal adalah tanka ("lagu laconic"). Dalam kebanyakan kes, ini adalah lima-bait yang terdiri daripada sepasang stanza dengan bilangan suku kata tetap: 5-7-5 suku kata dalam tiga baris bait pertama, dan 7-7 dalam dua baris kedua. Bagi kandungan, skema berikut digunakan dalam tangki: bait pertama mewakili imej semula jadi tertentu, dan yang kedua mencerminkan imej yang bergema seseorang:
- Di padang belantara yang jauh
Snuker ekor burung gagak yang panjang -
Ini malam yang panjang, panjang
Bolehkah saya tidur sendirian? (Kakinomoto no Hitovaro, permulaan abad ke-8, terjemahan Sanovich.)
Dramaturgy Jepun
Ramai yang berpendapat bahawa budaya seni China dan Jepun sangat menarik. Adakah anda suka panggung seni? The dramaturgy tradisional Land of the Rising Sun dibahagikan kepada joruri (teater boneka), dramaturgy teater tidak (kyogen dan yokyoku), teater Kabuki dan shingeki. Kebiasaan seni ini mempunyai lima genre teatrikal asas: kyogen, tetapi, bugaku, kabuki dan bunraku. Semua lima tradisi ini tersedia hari ini. Walaupun terdapat perbezaan yang besar, mereka dihubungkan dengan prinsip estetik umum yang menemui seni Jepun. By the way, dramaturgy Jepun berasal dari peringkat No.
Teater Kabuki muncul pada abad ke-17 dan mencapai klimaksnya pada akhir abad ke-18. Bentuk perwakilan yang telah dibangunkan selama tempoh yang ditentukan dipelihara pada tahap-tahap moden Kabuki. Pertunjukan teater ini, bertentangan dengan adegan No, memberi tumpuan kepada lingkaran sempit peminat seni purba, yang direka untuk penonton massa. Asal-usul kemahiran Kabuki berasal dari ide-ide pelawak - pelukis pelaut kecil, adegan yang terdiri daripada menari dan menyanyi. Penguasaan teater Kabuki menyerap unsur-unsur dzeruri dan No.
Kemunculan teater Kabuki dikaitkan dengan nama seorang pekerja kuil Buddha O-Kuni di Kyoto (1603). O-Kuni dilakukan di pentas dengan tarian agama, yang termasuk gerakan tarian rakyat Nembutsu-odori. Persembahannya diselingi dengan drama komik. Pada peringkat ini, produksi dipanggil yujo-kabuki (Kabuki courtesans), O-Kuni-kabuki atau onna-kabuki (wanita Kabuki).
Engravings
Pada abad yang lalu, orang Eropah, dan kemudian Rusia, melalui ukiran, berhadapan dengan fenomena seni Jepun. Sementara itu, di Land of the Rising Sun, lukisan di atas pokok pada mulanya tidak dianggap sebagai kemahiran sama sekali, walaupun ia mempunyai semua sifat budaya massa - murah, akses, peredaran. Connoisseurs ukiyo-e dapat mencapai kejelasan dan kesederhanaan tertinggi dalam penjelmaan plot dan pilihan mereka.
Ukiyo-e adalah sekolah seni khas, jadi dia dapat mencalonkan beberapa tuan yang cemerlang. Oleh itu, nama Hisikawa Moronobu (1618-1694) dikaitkan dengan fasa awal pembangunan ukiran plot. Di pertengahan abad ke-18, pakar pertama mengenai ukiran berwarna oleh Suzuki Harunobu dicipta. Motif utama karyanya adalah adegan liris di mana perhatian dibayar bukan untuk tindakan, tetapi untuk penghantaran perasaan dan perasaan: cinta, kelembutan, kesedihan. Seperti seni purba kuno era Heian, ukiyo-e virtuosos dihidupkan kembali dalam persekitaran bandar yang diperbaharui kultus luar biasa keindahan yang halus seorang wanita.
Satu-satunya perbezaan ialah bukan bangsawan bangsawan Heyan, ukiran geishas dari daerah hiburan Edo digambarkan pada ukiran. Artis Utamaro (1753-1806) mungkin merupakan contoh yang unik dalam sejarah lukisan seorang profesional yang telah mengabdikan karyanya untuk menggambarkan wanita dalam pelbagai pose dan tandas, dalam pelbagai keadaan kehidupan. Salah satu karya terbaiknya adalah ukiran "Geisha Osama", yang disimpan di Moscow, di Muzium Lukisan A. Pushkin. Seniman yang luar biasa secara halus menyampaikan perpaduan sikap dan perasaan, ekspresi wajah.
