Tuan yang berbakat ini terkenal di seluruh dunia sebagai pengarang gambar-gambar yang paling mahal. Dia suka mengambil ramai orang, dan karya besarnya mengejutkan dalam saiz mereka. Benar, tidak ada pergerakan dalam gambarnya, penulis suka menawan dunia sehari-hari. Gaya artis dikenali di kalangan beribu-ribu karya: tembakan diambil dari titik yang tinggi, dan tekstur gambarnya hampir terasa.
Cintailah fotografi ditanam pada zaman kanak-kanak
Pengarang gambar-gambar monumental dilahirkan pada tahun 1955 di Dusseldorf. Bapanya terlibat dalam penembakan pengiklanan, dan anak lelaki dari masa kanak-kanak telah menyerap cinta untuk seni ini, setelah menguasai kemahiran yang diperlukan dan mempelajari semua helah penguasaan.
Selepas sekolah, Andreas Gursky bertemu dengan fotografi dokumentari tradisional di Jerman Barat di sebuah institusi khusus. Ia adalah seni yang sangat berbeza - pemerhatian setiap hari terhadap kehidupan biasa, tanpa perhiasan pengiklanan.
Semasa belajar di Akademi Seni Düsseldorf, seorang tuan yang berpengalaman bertemu dengan pengasas avant garde Jerman, yang mempengaruhi kerja masa depannya.
Pengakuan pertama
Pada akhir tahun 80an abad yang lalu, jurugambar Andreas Gursky memenangi pengiktirafan orang ramai dengan gambar-gambar yang luar biasa, diiktiraf sebagai "kompleks", di mana terdapat kekayaan penyelesaian warna dan butiran kecil. Di sini, gaya pengarang genius Jerman, dengan sempurna menyampaikan semangat moden pada masa itu, sepenuhnya dimanifestasikan.
Tuan mencari sifat baru mengembara hampir seluruh dunia dan melawat sudut paling jauh di planet ini. Beliau menarik perhatian kepada butiran yang tidak dilihat oleh jurugambar lain.
Secara beransur-ansur, tema utama karyanya yang berkaitan dengan sketsa pelancongan berubah kepada yang baru. Beliau sangat berminat dengan estetika industri kilang gergasi, bangunan pejabat, kemudahan penyimpanan.
Fokus adalah pada butirannya
Andreas Gursky menganggapnya tugasnya untuk menunjukkan dunia yang sedang berkembang pesat di mana unit manusia tidak bernama. Dari permulaan kerjayanya, artis memberi perhatian besar kepada butiran kecil dalam penembakan panorama, dengan mengatakan bahawa "sesuatu yang besar dan penting dilihat dari jauh".
Pada kanvas lukisannya, dia menyampaikan keagungan dunia di sekitar kita, memilih sudut yang tepat. Kerja berskala besar Andreas Gursky adalah perpindahan hebat dari kekecohan dunia, yang mempengaruhi minda penonton. Orang yang serupa dengan semut kecil terlibat dalam kerja biasa, di mana kehidupan mereka pergi.
Landsekap sebagai karya seni
Walau bagaimanapun, bukan hanya orang yang memberi tumpuan kepada pengarang. Dia luar biasa menunjukkan lanskap semulajadi, dan untuk menyampaikan keindahan megah dengan cara yang istimewa, penulis menggunakan format gambar yang besar yang boleh dicetak di bawah keadaan biasa hanya di bahagian-bahagian.
Andreas Gursky bercakap dengan jelas tentang karyanya: "Saya tidak menembak sifat realistik. Ciptaan saya jauh dari dia."
Jurugambar
Sukar untuk memanggilnya seorang jurugambar biasa, kerana artis memproses semua karya beliau dalam program khas. Dia segera menolak bentuk tradisional seni dan mula membawa karyanya ke tahap lukisan sebenar.
Skala kerja dan permainan dengan penonton
Gursky, yang suka bekerja dengan format besar, menekankan bahawa karya berskala besarnya mesti dilihat tidak hanya dekat, tetapi juga dari jauh.
Ia seolah-olah dia bermain dengan penonton, menawarkan untuk menangkap teka-teki yang tidak dapat diakses. Sebagai contoh, karya terkenal dari siri Bangkok yang menggambarkan sungai tempatan, yang mempesona dengan permukaan halus, sangat popular.
Walau bagaimanapun, air purba ternyata kotor, di mana sampah plastik dan kertas mengapung, dan penonton tidak memahami mengapa dia tidak melihatnya dengan segera.
Jisim manusia yang tidak berwajah
Jurugambar terkenal, Andreas Gursky memainkan sudut yang berbeza dan menunjukkan apa yang mata manusia biasa tidak dapat menangkap. Dia mengambil panorama besar dari ketinggian atau dari jarak jauh, dan dalam gambar orang muncul sebagai makhluk tanpa wajah, terlibat dalam urusan biasa mereka.
Tiada siapa yang melihat kamera, dan hanya dengan penghampiran maksimum kita dapat melihat wajah jisim seragam.
Genius yang membuat kekayaan itu
Adalah dipercayai bahawa tidak seorang jurugambar tunggal belum memperoleh begitu banyak wang untuk karyanya. Tuan, yang pernah mula terlibat dalam seni memaparkan realiti lama dahulu, bahkan tidak menganggap bahawa karya-karyanya akan diketahui oleh seluruh dunia, dan bagi kebanyakan mereka dia akan membantu keadaan luar biasa.
Gambarnya berjudul "99 sen" pada tahun 2007 meninggalkan lelongan untuk jumlah rekod yang benar-benar. Mubaligh Ukraine memperoleh kerja ini untuk galeri seni Kiev untuk lebih daripada tiga juta dolar.
