Muzik adalah sebahagian besar daripada budaya dunia, tanpa dunia kita akan menjadi lebih miskin. Budaya muzik adalah cara pembentukan keperibadian, ia mendidik persepsi estetik dunia terhadap seseorang, membantu untuk mengenali dunia melalui emosi dan persatuan dengan bunyi. Adalah dipercayai bahawa muzik mengembangkan pemikiran pendengaran dan abstrak. Pemahaman harmoni bunyi adalah baik untuk muzik seperti melakukan matematik. Kami akan memberitahu anda mengenai pembentukan dan perkembangan budaya muzik dan mengapa orang memerlukan seni ini.
Konsep itu
Muzik memainkan peranan istimewa dalam kehidupan manusia, sejak zaman purba, bunyi telah menarik perhatian orang, menjatuhkan mereka ke dalam penglihatan, membantu mengekspresikan emosi dan mengembangkan imaginasi. Orang bijak memanggil muzik cermin jiwa, ia adalah satu bentuk kognisi emosi dunia. Oleh itu, budaya muzik mula terbentuk pada awal kemunculan kemanusiaan. Dia mengiringi tamadun kita dari awal lagi. Hari ini, istilah "budaya muzik" difahami bermaksud keseluruhan nilai muzik, sistem yang berfungsi dalam masyarakat dan cara pengeluaran semula mereka.
Dalam ucapannya, istilah ini digunakan bersama sinonim seperti muzik atau seni muzik. Bagi individu, budaya muzik adalah sebahagian daripada pendidikan estetik umum. Ia membentuk rasa seseorang, budaya dalamannya sendiri. Kognisi bentuk seni ini mempunyai kesan transformasi terhadap keperibadian seseorang. Oleh itu, sangat penting untuk menguasai muzik dari zaman kanak-kanak, belajar memahami dan memahaminya.
Para ahli teori percaya bahawa budaya muzik adalah kompleks yang rumit, termasuk keupayaan untuk menavigasi gaya, genre dan arahan dari bentuk seni ini, pengetahuan mengenai teori dan estetika muzik, rasa, respons respons terhadap emosi, dan keupayaan untuk mengekstrak kandungan semantik dari bunyi. Juga dalam kompleks ini boleh termasuk kemahiran menulis dan menulis. Ahli falsafah dan teorit seni terkenal M.S. Kagan percaya bahawa budaya muzik dapat dibezakan oleh dimensi individu, iaitu tahap individu, pengetahuannya, kemahiran dalam bidang seni ini, serta tahap kumpulan, yang berkaitan dengan subkultur tertentu dan segmen umur masyarakat. Dalam kes yang terakhir, ahli sains bercakap tentang pendidikan muzik dan perkembangan kanak-kanak.
Ciri-ciri muzik
Fenomena seni yang kompleks dan penting seperti muzik, sangat diperlukan untuk individu dan masyarakat secara menyeluruh. Seni ini melaksanakan beberapa fungsi sosial dan psikologi:
1. Formatif. Muzik terlibat dalam pembangunan keperibadian manusia. Pembentukan budaya muzik individu mempengaruhi perkembangan, rasa, dan sosialisasi.
2. Kognitif. Melalui bunyi, orang menyampaikan sensasi, imej, emosi. Muzik adalah sejenis refleksi dunia.
3. Pendidikan. Seperti mana-mana seni, muzik dapat membentuk sifat semata-mata semulajadi manusia dalam diri manusia. Ia tidak sia-sia bahawa terdapat satu pandangan bahawa keupayaan untuk mendengar dan mencipta muzik membezakan seseorang daripada haiwan.
4. Memobilisasi dan draf. Muzik boleh merangsang seseorang untuk bertindak. Ia tidak sia-sia bahawa ada melodi melayari, lagu buruh yang memperbaiki aktiviti orang dan menghiasnya.
5. Estetik. Namun, fungsi seni yang paling penting adalah keupayaan untuk memberi kesenangan kepada seseorang. Muzik memberi emosi, mengisi kehidupan orang dengan kandungan rohani dan membawa kegembiraan murni.
Struktur budaya muzik
Sebagai fenomena sosial dan sebahagian daripada seni, muzik adalah pembentukan yang kompleks. Dalam erti kata yang luas, dalam strukturnya terdapat:
1. Nilai-nilai muzik yang dihasilkan dan disiarkan dalam masyarakat. Ini adalah asas budaya muzik, yang memastikan kesinambungan era sejarah. Nilai membolehkan kita memahami intipati dunia dan masyarakat, mereka adalah rohani dan material dan direalisasikan dalam bentuk imej muzik.
2. Jenis aktiviti yang berlainan bagi pengeluaran, penyimpanan, penyiaran, pembiakan, persepsi nilai-nilai muzik dan kerja-kerja.
3. Institusi sosial dan institusi yang terlibat dalam pelbagai jenis aktiviti muzik.
4. Orang individu yang terlibat dalam penciptaan, pengedaran, prestasi muzik.
Dalam pemahaman yang lebih sempit tentang komposer D. Kabalevsky, budaya muzik adalah sinonim dengan istilah "literasi muzik." Menurut pemuzik itu, ia menunjukkan dirinya dalam keupayaan untuk merasakan imej muzik, menyusun kandungannya, dan membezakan melodi yang baik dari yang buruk.
Dalam tafsiran lain, fenomena di bawah kajian difahami sebagai sifat umum seseorang, dinyatakan dalam pendidikan muzik dan pembangunan muzik. Seseorang mesti mempunyai pengetahuan tertentu, tahu satu set karya klasik yang membentuk cita rasa dan keistimewaannya.
Muzik Dunia Purba
Sejarah budaya muzik bermula pada zaman purba. Malangnya, dari tamadun yang pertama tidak ada bukti muzik mereka. Walaupun jelas bahawa iringan muzik ritual dan ritual wujud dari tahap pertama kewujudan masyarakat manusia. Para saintis mendakwa bahawa muzik telah wujud selama sekurang-kurangnya 50 ribu tahun. Bukti dokumentari kewujudan seni ini muncul dari zaman Mesir Kuno. Sudah pada masa itu terdapat sistem muzik dan instrumen muzik yang luas. Melodi dan ritme mengiringi banyak jenis aktiviti manusia. Pada masa ini, bentuk muzik rakaman bertulis muncul, yang membolehkan kita menilai bunyi. Dari zaman dahulu, hanya imej dan sisa alat musik yang tinggal. Di Mesir purba, terdapat muzik suci yang mengiringi kultus itu, serta mengiringi orang dalam kerja dan rehat. Dalam tempoh ini, mendengar muzik untuk tujuan estetik muncul dahulu.
Dalam budaya Yunani kuno, muzik mencapai perkembangan tertinggi untuk tempoh sejarah ini. Pelbagai genre muncul, instrumen diperbaiki, walaupun seni vokalis mendominasi pada masa ini, risalah falsafah dicipta yang mengonsepkan intipati dan tujuan muzik. Di Yunani, teater muzikal pertama kali muncul sebagai sejenis seni sintetik khas. Orang Yunani juga memahami kuasa pengaruh muzik, fungsi pendidikannya, oleh itu, semua rakyat bebas negara terlibat dalam seni ini.
Muzik Zaman Pertengahan
Penubuhan Kristian di Eropah sangat mempengaruhi ciri-ciri budaya muzik. Lapisan kerja yang besar muncul, melayani institut agama. Warisan ini dipanggil muzik suci. Hampir setiap katedral Katolik mempunyai organ, ada paduan suara di setiap kuil, semuanya menjadikan muzik sebagai sebahagian daripada pelayanan harian Tuhan. Tetapi bertentangan dengan muzik suci, budaya muzik rakyat terbentuk, di dalamnya adalah prinsip karnival yang ditulis oleh M. Bakhtin. Pada akhir abad pertengahan muzik profesional sekular dibentuk, ia telah dicipta dan diedarkan oleh troubadours. Aristokrasi dan ksatria menjadi pelanggan dan pengguna muzik, manakala seni gereja dan kaum tidak sesuai dengan mereka. Jadi ada muzik yang menyukai pendengaran dan menghiburkan orang.
Muzik Renaissance
Dengan mengatasi pengaruh gereja pada semua aspek kehidupan, mereka membawa kepada permulaan era baru. Cita-cita masa ini adalah contoh-contoh kuno, dan oleh itu era itu disebut Renaissance. Pada masa ini, sejarah budaya muzik mula berkembang terutamanya dalam arah sekular. Semasa Renaisans, genre baru muncul seperti madrigal, polyphony choral, chanson, dan choral. Dalam tempoh ini, budaya muzik negara telah dibentuk. Penyelidik bercakap tentang kemunculan muzik Itali, Jerman, Perancis dan juga Belanda. Sistem alat dalam masa bersejarah ini juga mengalami perubahan. Sekiranya organ terdahulu lebih awal, sekarang rentetan di hadapannya, beberapa jenis pelanggaran muncul. Genus papan kekunci juga diperkaya dengan alat-alat baru: clavichords, harpsichord, dan sesuatu yang mula memenangi cinta komposer dan penghibur.
Muzik Baroque
Dalam tempoh ini, muzik mengambil bunyi falsafah, menjadi bentuk metafizik khas, dan melodi mengambil makna yang istimewa. Masa komposer hebat ini, dalam tempoh ini A. Vivaldi, I. Bach, G. Handel, T. Albinoni dicipta. Era Baroque ditandai dengan kemunculan seni seperti opera, juga pada masa ini oratorios, cantatas, toccates, fugues, sonatas dan suite pertama kali dicipta. Ini adalah masa penemuan, komplikasi bentuk muzik. Walau bagaimanapun, dalam tempoh yang sama terdapat peningkatan pembahagian seni menjadi tinggi dan rendah. Budaya muzik rakyat dipisahkan dan tidak dibenarkan masuk ke dalam apa yang akan dipanggil muzik klasik pada era berikutnya.
Muzik klasikisme
Barok yang subur dan berlebihan memberi laluan kepada klasikisme yang ketat dan mudah. Dalam tempoh ini, seni budaya muzik akhirnya dibahagikan kepada genre yang tinggi dan rendah, kanon ditubuhkan untuk genre utama. Muzik klasik telah menjadi seni salun, aristokrat, ia bukan sahaja memberikan keseronokan estetik, tetapi juga menghiburkan penonton. Muzik ini mempunyai modal sendiri, baru - Vienna. Tempoh ini ditandai dengan kemunculan genius seperti Wolfgang Amadeus Mozart, Ludwig van Beethoven, Joseph Haydn. Dalam era klasikisme, sistem genre muzik klasik akhirnya terbentuk, bentuk-bentuk seperti konsert, simfoni muncul, dan sonata dibentuk semula.
Pada akhir abad ke-18, gaya romantisisme terbentuk dalam muzik klasik. Ia diwakili oleh komposer seperti F. Schubert, N. Paganini, kemudian romantisisme diperkaya oleh nama-nama F. Chopin, F. Mendelssohn, F. Liszt, G. Mahler, R. Strauss. Dalam muzik, lirik, melodi, dan irama mula dihargai. Dalam tempoh ini, sekolah komposer kebangsaan telah dibentuk.
Akhir abad ke-19 ditandai dengan sentimen antiklasikal dalam seni. Impresionisme, ekspresionisme, neoclassicism, dodecafonia muncul. Dunia berada di ambang era baru, dan ini tercermin dalam seni.
Muzik abad ke-20
Abad baru bermula dengan perasaan protes, muzik juga mengalami perubahan revolusioner. Selepas Perang Dunia Pertama, para komposer mencari inspirasi pada masa lalu, tetapi mahu memberi bentuk lama bunyi baru. Masa percubaan bermula, muzik menjadi sangat berbeza. Seni klasik dikaitkan dengan komposer seperti Stravinsky, Shostakovich, Bernstein, Glass, Rachmaninov. Konsep-konsep awaliiti dan aleatika muncul, yang sepenuhnya mengubah gagasan keharmonian dan melodi. Dalam tempoh ini, proses demokrasi dalam budaya muzik semakin berkembang. Terdapat pop dan menangkap perhatian orang ramai, kemudian ada pergerakan muzik protes seperti batu. Oleh itu, budaya muzik moden terbentuk, dicirikan oleh banyak gaya dan arahan, campuran genre.
Keadaan budaya muzik semasa
Pada akhir abad ke-20 - awal abad ke-21, muzik sedang menjalani peringkat pengkomersialan, ia menjadi produk yang diedarkan secara meluas dan ini sangat mengurangkan kualitinya. Dalam tempoh ini, keupayaan instrumen berkembang dengan ketara, muzik elektronik dan instrumen digital muncul dengan sumber ekspresif yang tidak pernah berlaku sebelum ini. Muzik akademik dikuasai oleh eklektik dan polietilisme. Budaya muzik moden adalah selimut selimut yang besar, di mana mereka mencari tempat dan avant-garde, rock, dan jazz, dan trend neoklasik, dan seni eksperimen.
Sejarah muzik rakyat Rusia
Asal-usul muzik kebangsaan Rusia mesti dicari pada zaman Rusia Kuno. Orang boleh menilai tren tempoh itu hanya dengan maklumat fragmen dari sumber yang ditulis. Pada masa itu, muzik ritual dan setiap hari telah tersebar luas. Sejak zaman purba, ada ahli muzik profesional di bawah tsar, tetapi pentingnya karya cerita rakyat sangat hebat. Orang-orang Rusia suka dan boleh menyanyi, genre lagu-lagu rumah tangga yang paling popular. Dengan kemunculan agama Kristian, budaya muzik Rusia diperkaya dengan seni rohani. Menyanyi korea Gereja muncul sebagai genre vokal baru. Walau bagaimanapun, selama berabad-abad, nyanyian bulat tradisional didominasi di Rusia. Hanya pada abad ke-17, tradisi kebangsaan polyphony mengambil bentuk. Sejak masa itu, muzik Eropah telah datang ke Rusia, dengan genre dan instrumennya, dan pembezaan menjadi muzik rakyat dan akademik bermula.
Walau bagaimanapun, muzik rakyat di Rusia tidak pernah menyerahkan kedudukannya, ia menjadi sumber inspirasi bagi komposer Rusia dan sangat popular di kalangan rakyat biasa dan bangsawan. Anda dapat melihat bahawa banyak komposer klasik beralih kepada bagasi muzik rakyat. Jadi, M. Glinka, N. Rimsky-Korsakov, A. Dargomyzhsky, I. Tchaikovsky menggunakan motif cerita rakyat secara meluas dalam karya mereka. Dalam zaman Soviet, muzik rakyat secara meluas permintaan di peringkat negeri. Selepas keruntuhan USSR, muzik rakyat tidak lagi berkhidmat kepada ideologi, tetapi tidak hilang, tetapi mengambil segmennya sendiri dalam budaya muzik umum negara.
Muzik klasik Rusia
Oleh kerana Orthodoksi telah lama mengharamkan perkembangan muzik sekular, seni akademik sedang berkembang di Rusia agak terlambat. Bermula dari Ivan the Terrible, pemuzik Eropah tinggal di mahkamah diraja, tetapi belum ada komposer. Hanya pada abad ke-18, sekolah komposer Rusia mula terbentuk. Walau bagaimanapun, untuk masa yang lama, para pemuzik dipengaruhi oleh seni Eropah. Satu era baru budaya muzik di Rusia bermula dengan Mikhail Glinka, yang dianggap komposer Rusia pertama. Ia adalah orang yang meletakkan asas-asas muzik Rusia, yang menarik tema dan cara ekspresif dari seni rakyat. Ini telah menjadi ciri khas negara muzik Rusia. Seperti dalam semua bidang kehidupan, muzik mengembangkan arah Barat dan Slavophile. Yang pertama termasuk N. Rubinstein, A. Glazunov, komposer kedua The Powerful Handful. Walau bagaimanapun, pada akhirnya, idea nasional dimenangi, dan semua komposer Rusia bervariasi, tetapi mempunyai motif cerita rakyat.
Puncak zaman pra-revolusi muzik Rusia dianggap sebagai karya P.I. Tchaikovsky. Pada permulaan abad ke-20, perubahan revolusioner tercermin dalam budaya muzik. Percubaan eksperimen dengan bentuk dan cara ekspresif.
Gelombang ketiga musik akademik Rusia dikaitkan dengan nama I. Stravinsky, D. Shostakovich, S. Prokofiev, A. Scriabin. Tempoh Soviet adalah lebih banyak masa untuk penghibur, bukan komposer. Walaupun pencipta yang cemerlang muncul pada masa ini: A. Schnittke, S. Gubaidulina. Selepas kejatuhan Kesatuan Soviet, muzik akademik di Rusia hampir selesai.
Muzik popular
Walau bagaimanapun, budaya muzik tidak hanya terdiri daripada muzik rakyat dan akademik. Pada abad ke-20, muzik popular menduduki tempat penuh dalam seni, khususnya jazz, rock and roll, dan muzik pop. Secara tradisinya, arahan ini dianggap "rendah" berbanding dengan muzik klasik. Muzik popular muncul dengan pembentukan budaya popular, dan ia direka untuk memenuhi keperluan estetika orang ramai. Seni pop hari ini berkait rapat dengan konsep perniagaan pertunjukan, ini tidak cukup seni, tetapi industri. Jenis pengeluaran muzik ini tidak memenuhi fungsi pendidikan dan formatif yang wujud dalam seni, ini adalah apa yang memberi para ahli teori peluang untuk mengabaikan muzik pop ketika mempertimbangkan sejarah budaya muzik.
