Aristide Mayolle (lahir 8 Disember 1861, Banyuls-sur-Mer, Perancis - meninggal dunia pada 27 September 1944, berhampiran kampung halamannya) - pengukir Perancis, pelukis dan pengukir, ilustrator dan pereka pereka.
Beliau terkenal dengan penggambaran klasik nudes wanita. Setelah memulakan kariernya sebagai seorang artis, dia beralih kepada karya tiga dimensi sekitar tahun 1897, ketika wawasannya mulai merosot. Kerja-kerja awal Aristide Maillol ini - terutamanya ukiran kayu dan patung-patung terakota - membentuk asas untuk karya-karya yang kemudiannya, yang kebanyakannya akhirnya diletakkan di gangsa. Patung Yunani juga mempengaruhi dia, terutamanya selepas melawat Athens pada tahun 1906.
Ciri-ciri kreativiti
Aristide Maillol memulakan kerjaya seninya sebagai seorang artis dan pereka dari permadani. Kerja-kerja awalnya mencerminkan kekaguman untuk sekumpulan artis Perancis, Nabis, yang karyanya terdiri, sebagai peraturan, corak hiasan. Seniman itu berusia hampir 40 tahun ketika masalah penglihatannya memaksanya berpindah dari menenun permaidani. Oleh itu, dia mengalihkan perhatiannya kepada arca.
Pada masa dewasa, Aristide Mayol meninggalkan patung yang sangat emosional dari Auguste Rodin kontemporinya, lebih memilih untuk memelihara tradisi arca klasik Yunani dan Rom. "Mediterranean" (tahun 1901) dan "Malam" (1902) menunjukkan kekangan emosional, komposisi yang jelas, yang digunakan pengukir dalam karyanya hingga akhir hayatnya. Kebanyakan karya beliau menggambarkan bentuk wanita matang, yang dia cuba mengisi dengan makna simbolik.
Selepas tahun 1910, Mayol menjadi terkenal di dunia dan menerima aliran komisen yang berterusan. Oleh kerana penjimatan hartanya bermakna ciri-ciri beliau, dia berulang kali menggunakan subjek yang sama, berbeza dari kerja ke kerja. Hanya di "The River" dan "Bound Freedom" Aristide Mayol menukar formula asasnya, mewakili tokoh manusia dalam tindakan.
Beliau meneruskan lukisan pada tahun 1939, tetapi patung itu tetap menjadi saranan kegemarannya. Beliau juga membuat banyak ilustrasi kayu untuk karya-karya penyair purba seperti Virgil dan Ovid. Pada tahun 1920-an dan 1930-an, beliau banyak melakukan pemulihan seni.
Walaupun sambungan Maillol dengan seni masa lalu adalah kuat, minatnya dalam bentuk dan geometri membantu pembentukan dan perkembangan pemahat abstrak seperti Constantin Brancusi dan Jean Arp.
Hampir semua karya artis dan pengukir adalah bogel betina. Kerja-kerja yang paling terkenal dibuat oleh Aristide Maillol: Laut Mediterranean (1902, Muzium Seni Moden, New York), The Torso of the Nereids (1905) dan Pelumba Knees (1907, Muzium Orsay).
Hidup awal dan persediaan akademik
Mayol dilahirkan di Banyul-sur-Mer, Roussillon pada tahun 1861. Pada usia dini, dia memutuskan untuk menjadi seorang artis dan pada tahun 1881 ia berpindah ke Paris untuk belajar. Pada mulanya, dia tidak dapat memasuki Akademi Seni Halus Perancis dan untuk beberapa waktu hidup dalam kemiskinan sehingga dia diterima masuk ke Akademi pada tahun 1885. Di sini dia belajar dengan artis dan pengukir Jean-Leon Jerome (1824-1904), yang gaya akademiknya termasuk lukisan sejarah, potret watak-watak mitologi Yunani dan lukisan Timur. Juga, guru Mayol adalah Alexander Cabanel (1823-1889), yang mencatatkan imej klasik dan agama dalam gaya akademik.
Permulaan aktiviti kreatif
Aristide Maillol menganggap latihan ini menjadi kuno dan mengambil seni kontemporari, termasuk karya Paul Gauguin (primitivism) dan Puvi de Chavannes. Beliau juga menyertai kumpulan artis avant-garde pasca impresionis yang mengembangkan gaya Art Nouveau dalam seni visual dan grafik di Perancis pada tahun 1890-an. Ahli-ahli kumpulan lain ialah Pierre Bonnard, Eduard Vuillard, Georges Lacombe dan Maurice Denis. Potret Mayol pada masa itu menunjukkan pengaruh kumpulan, khususnya, ini ditunjukkan dalam penggunaan komposisi hiasan dan kawasan warna rata.
Contoh karya beliau dalam tempoh ini adalah Laundresses (1890) dan Wanita dengan Umbrella (1895). Yang terakhir menunjukkan seorang wanita muda dalam profil, berdiri menentang latar landskap laut. Kekurangan hubungan antara tokoh dan landskap jelas menunjukkan bahawa potret dicat di bengkel artis. Mayol melukis angka yang tidak bergerak, dalam cara hiasan klasik. Terletak di tengah-tengah antara potret dan alegori, lukisan ini dianggap sebagai karya kerjaya bergambarnya.
Permaidani
Pengaruh seni dekoratif dan permadani Gothic di Muzium Cluny (Paris) mengilhami Mayol. Beliau percaya bahawa permaidani setanding dengan lukisan Cezanne dan Van Gogh. Ini mengagumkan beliau sehingga pada tahun 1893 beliau mengasaskan bengkelnya sendiri di Banyul. Permaidani yang dibuatnya adalah hiasan, bersemangat dan sangat berwarna-warni. Penaungnya, Princess Bibesco, membeli banyak karya, termasuk permaidani "Muzik untuk Bosan Puteri" (1897).
Maillol terus membuat permaidani sehingga, disebabkan masalah penglihatan, pada tahun 1900 ia tidak perlu meninggalkan pendudukan. Sebaliknya, beliau mengalihkan perhatiannya kepada seramik dan patung.
Arca
Aristide Maillol mengukir angka pertama dari kepingan kayu, menunjukkan pengaruh gaya Art Nouveau. "Menari Perempuan", "Wanita dengan Mandolin" dan "Duduk Wanita dalam Pose Pensive" adalah contoh-contoh kayu dari zaman ini. Walau bagaimanapun, pengukir mendapati proses ukiran kayu terlalu perlahan, jadi dia dengan cepat berpindah untuk memahat patung-patung tanah liat. Dia juga memodelkan patung-patung kecil teluk terakota yang kecil.
Pada tahun 1902, Maillol menerima sokongan daripada peniaga seni terkenal, Ambroise Vollard, yang juga mengurus artis lain yang tidak diketahui, termasuk Paul Cezanne, Renoir, Louis Walt, Georges Rouault, Pablo Picasso, Paul Gauguin dan Vincent Van Gogh. Terima kasih kepada Vollard, Maillol mendapati pembeli sanggup membayar angka yang diletakkan di gangsa. Ini membolehkan beliau memberi tumpuan khusus kepada arca.
Pada tahun 1902, Vollard menganjurkan pameran solo pertama Maillol, yang termasuk permaidani, patung-patung, lukisan dan karya-karya arca yang pertama.
Kerja besar pertama
Pada tahun 1900, Maillol memulakan kerja-kerja arca utama yang pertama, The Sitting Woman, yang kemudiannya dinamakan semula sebagai Laut Mediterranean. Pemikiran. " Versi pertama karya ini telah disiapkan pada tahun 1902 dan disimpan di Muzium Seni Moden di New York. Tidak puas dengan percubaan ini, dia mula bekerja dengan versi lain. Ia diletakkan dalam kiub hampir sempurna dan direka sedemikian rupa sehingga dapat dilihat dari satu titik sahaja. Ahli sejarah Art pada masa itu mendakwa bahawa Maillol adalah seorang artis klasik dalam gaya Cezanne.
Kerja ini dipamerkan di Autumn Salon pada tahun 1905. Arca itu menarik perhatian dermawan kaya yang ingin menerima pukulan tembaga. Dan kerajaan Perancis akhirnya mengarahkan versi sendiri pada tahun 1923 (sekarang ia berada di Muzium Orsay).
Contoh-contoh penting lain dari patung gangsa pada zaman ini ialah Desire (1905-07) dan Cyclists (1907). Walaupun Maillol terutamanya mengukir wanita telanjang, Pelumba adalah salah satu daripada tiga imej lelaki yang dia buat mewakili pelumba basikal Gaston Kolen. Patung Aristide Maillol Pomone (Pomona) juga termasuk dalam tempoh ini.
Kerja lewat
Pada tahun 1908, penaung patung pengukir membawa dia ke Greece, di mana beliau dapat belajar seni klasik. Dalam karya-karyanya yang matang, banyak perhatian diberikan kepada kajian badan wanita. Kerja-kerja dalam tempoh ini termasuk Malam (1909); "Flora dan Musim Panas" (1911); "Spring" (1911); Ile-de-France (1910-25); Venus (1918-28); (1930-37); Monumen Claude Debussy (marmar, 1930-33, Saint-Germain-en-Le), "Harmony" (1944) dan lain-lain.
Klasikisme semangat Majol menjadi hampir gaya antarabangsa dalam tempoh interwarn. Dia diterima oleh pergerakan Facist (sebahagian daripada "Fesyen Facist"), yang menegaskan bahawa muzik, fesyen dan budaya tidak boleh dijelaskan melalui logik dan akal sehat. Salah seorang pelajar Mayol, Arno Brecker (1900-91), menjadi pemahat terkemuka Nazi Jerman.
