Kembali pada zaman teater Yunani purba, pembahagian ke dalam beberapa jenis watak timbul. Oleh itu, peranan pelakon timbul - pengagihan peranan mengikut data luaran, hasilnya, sehingga abad yang lalu, sepanjang hayat para ibu-ibu terpaksa merangkumi hanya satu imej.
Di Yunani purba, karya dramatik dibahagikan kepada dua jenis utama: tragedi dan komedi. Oleh itu, dua jenis pelakon menonjol - tragedi dan pelawak. Masuk ke mana-mana kumpulan ditentukan secara besar-besaran bukan dengan gaya permainan, tetapi oleh data luar pelakon. Tragedi adalah orang yang tinggi, dibina dengan baik, dengan suara yang rendah. Sebaliknya mereka adalah pelakon yang rendah dan penuh, bercakap dengan suara yang tinggi. Mereka hanya boleh memainkan peranan komik.
Itali zaman pertengahan
komedi del arte mengembangkan imej antik dan mencipta peranan baru. Ini adalah hamba, puan-puan, serta pencinta pahlawan. Ciri khas komedi del arte adalah topeng kulit, sifat wajib karakter. Pada permulaan kerjaya teater, setiap pelakon memilih topeng untuk dirinya sendiri, dan kemudian hampir sepanjang hidupnya dia hanya memainkan satu peranan. Ahli sejarah teater mempunyai lebih daripada seratus masker yang berbeza, tetapi kebanyakannya mempunyai watak yang serupa, yang berbeza dari satu sama lain hanya dalam nama dan butiran kecil. Pelakon memainkan peranan wanita tanpa menggunakan topeng.
Pada abad XVII, dalam era klasikisme, teater Perancis terus mencipta imej-imej asas yang mampan dalam dramaturgy dan memperoleh pengagihan peranan para pelakon data psikofisika tertentu. Pada masa ini, konsep peranan muncul - istilah ini berasal dari perkataan Perancis "emploi", yang diterjemahkan sebagai "peranan", "kedudukan", "penggunaan".
Untuk mendapatkan peranan, seorang pelakon mesti memenuhi satu set keperluan, di antaranya, seperti pada masa dahulu, muncul pertumbuhan, bentuk badan, suara suara, jenis muka. Tetapi peranannya bukan hanya penampilan watak, tetapi juga ciri bacaan dan plastik, garis tingkah laku. Peralihan dari satu peranan kepada yang lain tidak diluluskan, oleh itu, seperti dalam teater zaman pertengahan, para pelakon sepanjang kerjaya teater menunaikan peranan yang seragam, menyempurnakan kemahiran mereka dan cuba menambah semangat kepada watak. Satu-satunya pengecualian adalah peranan umur yang mana pimpinan teater menerjemahkan pelakon berusia.
Di teater Perancis pada abad ke-18, peranan seperti aktris muncul, sebagai seorang jurutera - gadis yang ikhlas, tetapi naif dan berpikiran sederhana. Belia wira watak watak ini dipanggil simpul. Subretka (versi lelaki pelayan) dicirikan oleh keseronokan, semangat dan pelencongan yang meriah, selalunya watak ini memberikan tuannya dengan bantuan yang tidak ternilai dalam urusan cinta. Konsep travesty muncul - kira-kira
artinya pelakon wanita adalah pelakon lelaki, dan sebaliknya.
Oleh itu, pelakon akan memainkan peranan yang sama sepanjang hidup mereka jika pada abad terakhir Konstantin Stanislavsky dan Mikhail Chekhov tidak membuat pernyataan bahawa peranan teater adalah klise yang menghalang perkembangan bakat bertindak dan menghalangnya daripada sepenuhnya memanifestasikan dirinya. Pendapat yang sama telah diterima dengan tidak percaya, tetapi sekarang, melihat reinkarnasi yang menakjubkan para pelaku moden, kita melihat bahawa para pengarah yang hebat adalah benar.
